Éducation à la Défense et à la Sécurité nationale

Tireur d'élite (2019)

Nghia NGUYEN — 2021-09-04T19:47:27Z

Soeurs d'armes (2019)

Nghia NGUYEN — 2021-06-19T09:39:10Z

Sœurs d'armes est un film de guerre français réalisé par Caroline FOUREST, qui raconte l'itinéraire croisé d'une femme yézidie, Zara, et de deux françaises – Yaël et Kenza - venues s'engager aux côtés des forces kurdes dans la lutte contre l'État islamique (EI).

Nous sommes en Syrie au moment où la terreur de l'EI s'abat sur les Yézidis, un peuple d'origine kurde. Les communautés yézidies sont anéanties par les djihadistes et Zara - qui assiste au meurtre de son père – est vendue comme esclave sexuelle à un combattant du djihad venu de Grande-Bretagne. Parvenant à s'échapper, elle rejoint les rangs d'une unité militaire kurde entièrement composée de femmes afin de venger son père et retrouver son petit frère conditionné en « lionceau du Califat ». C'est au sein de l'unité du Serpent rouge qu'elle rencontre Yaël et Kenza qui deviennent ses « sœurs d'armes ».

Le scénario a pour trame la lutte du peuple kurde pour son indépendance politique. Une cause que renforce le caractère international et multiconfessionnel marqué de l'unité dans laquelle se retrouvent une Américaine, une Italienne, et deux Françaises dont une juive. Cette lutte est illustrée par des femmes dont le courage et le combat armé terrorisent des combattants islamistes pour qui mourir de la main d'une femme interdit l'accès au paradis d'Allah. La présence d'une coalition internationale est rappelée tout au long du film – notamment avec des frappes aériennes – mais c'est aussi pour mieux souligner l'abandon des Kurdes par les Américains (2019).

Si la mise en scène reste plutôt sérieuse, elle se situe à l'échelle d'une micro situation : celle d'un groupe dont les actions tactiques manquent de réalisme en dépit de leur scénarisation à l'américaine. On pourrait également reprocher une certaine légèreté, une idéalisation, voire un manque d'épaisseur des personnages. Si Caroline FOUREST s'est déjà essayée à plusieurs reprises au reportage et au documentaire, elle n'est pas non plus une cinéaste. Qui plus est, son caractère militant et activiste, particulièrement engagé dans le féminisme et la cause homosexuelle, ne doit pas non plus être perdu de vue.

Ainsi mis en perspective, Sœurs d'armes pourra se regarder et s'appréhender pour ce qu'il a de plus profond à montrer à savoir le génocide du peuple yézidi et le combat militaire des femmes kurdes du YPJ. Des thèmes peu traités au grand écran, notamment celui de la "théologie du viol" qui ne peut mieux affirmer la réalité totalitaire de l'islamisme. Reconnaissons ici l'honnêteté de la réalisatrice qui, entre son féminisme et un discours sans concession vis-à-vis de l'Islam politique et militant, reste cohérente avec ce que l'on sait d'elle. Une cohérence que l'on aimerait retrouver chez nombre de responsables et d'associations féministes qui s'autocensurent cyniquement par wokisme et islamo-gauchisme lorsque des femmes sont réduites en esclavage par des musulmans.

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FOUREST (Caroline), Soeurs d'armes, 2019.

Crime de guerre (2019)

Nghia NGUYEN — 2020-09-05T04:34:00Z

Le titre français du film de Dan KRAUSS (The kill team pour le titre américain) annonce d'emblée le propos. Reprenant l'histoire vraie du soldat américain Adam WINFIELD sur lequel il réalisa un documentaire en 2013 (1), le réalisateur porte cette fois la question du crime de guerre sur le grand écran. Le thème n'est pas nouveau. Inhérent à tous les conflits, il est, ici, traité avec sobriété et de manière factuelle, reprenant la trame du documentaire.

Jeune homme désireux de connaître une vie d'aventure et d'action, Andrew BRIGGMAN quitte une vie paisible pour s'engager dans une unité de l'US Army déployée en Afghanistan en 2009. Caporal opérant dans un groupe d'infanterie chargé de patrouiller au sein des populations, il est commandé par un sous-officier pour qui la mission est d'abord de « gagner les cœurs et les esprits ». Celui-ci est cependant tué au cours d'une opération de relevés biométriques de civils afghans.

Le sergent WALLACE est alors remplacé par le sergent-chef REEKS. Titulaire de plusieurs déploiements, expérimenté, froid et cherchant à se bâtir une réputation de guerrier, REEKS n'a aucune peine à s'imposer à la tête du groupe. Les hommes lui font confiance d'autant plus qu'il ferme les yeux sur leur consommation de drogue hors service. Percevant en BRIGGMAN un « maillon faible », il le prend comme second afin de le tenir à l'écart durant les opérations de contrôle et de ratissage.

REEKS, pour qui la fin justifie les moyens, emmène l'unité sur le terrain où elle commence à abattre des villageois afghans. En terrorisant les civils, notamment les autorités des communautés, le sous-officier cherche à découvrir – non sans un certain succès – les caches d'IED, et à anticiper les attentats contre les troupes américaines. Cependant, BRIGGMAN qui nourrit des soupçons, finit par entrevoir le caractère prémédité des « neutralisations » de civils. Ces derniers sont froidement abattus au cours de mises en scène faisant croire qu'ils portaient des armes et tentaient de s'en servir contre les soldats de l'unité.

BRIGGMAN tente d'alerter discrètement la hiérarchie, et par messagerie interposée s'en ouvre auprès de son père. Une enquête interne à l'armée est diligentée qui alerte ses camarades. À partir de ce moment, la situation se dégrade entre lui, REEKS et les soldats les plus impliqués dans ces actions. Le climat devient délétère et le caporal subit une forte pression de la part de son groupe. Craignant pour sa propre vie, il est obligé de se compromettre au cours d'une opération. Finalement, Andrew BRIGGMAN est arrêté par la police militaire avec tous les membres de l'unité impliqués dans ces meurtres. Rapatriés aux Etats-Unis, ils seront jugés pour crimes de guerre. L'épilogue nous apprend que BRIGGMAN sera condamné à 3 ans de prison, et REEKS à une peine de perpétuité.

Crime de guerre met en perspective - comme le cinéma américain sait si bien le faire - le cas de conscience et la blessure morale dans l'âme des soldats. La déchirure qui naît de la rencontre de l'efficacité tactique à n'importe quel prix, de l'esprit de vengeance et d'une dynamique de groupe mortifère avec le besoin d'humanité. Le film rappellera ainsi une réflexion et des émotions déjà soulevées par d'autres films notamment Platoon d'Oliver STONE (1986) et Outrages de Brian DE PALMA (1989).

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Cf. KRAUSS (Dan), The kill team, 2013.

J'accuse (2019)

Nghia NGUYEN — 2020-03-18T08:41:41Z

J'accuse est l'adaptation cinématographique du roman de Robert HARRIS qui relate l'Affaire Dreyfus (1894-1906) du point de vue du Colonel PICQUART (1). L'écrivain, et journaliste, britannique a d'ailleurs coscénarisé le film du réalisateur Roman POLANSKI qui signe là une belle reconstitution historique, et nous replonge dans l'atmosphère passionnelle de l'époque.

Le Lieutenant-colonel Marie-Georges PICQUART (1854-1914) entre dans l'Histoire en tant que chef du renseignement militaire, poste auquel il est affecté en 1895. Nous sommes dans un contexte de montée des rivalités entre les puissances européennes, et les tensions entre la France et l'Allemagne, qui n'ont jamais cessé depuis la guerre franco-prussienne de 1870, demeurent très fortes. Lorsque l'Affaire Dreyfus éclate, le Colonel PICQUART (interprété par Jean DUJARDIN) va jouer un rôle essentiel du fait de sa fonction qui le met en contact direct avec les différents indices de la trahison. Progressivement convaincu de l'innocence du Capitaine Alfred DREYFUS (1859-1935), il finit par révéler le rôle du véritable coupable : le Capitaine Ferdinand WALSIN ESTERHAZY (1847-1923). Subissant de très fortes pressions de la part de la hiérarchie militaire, PICQUART est relevé de ses fonctions puis incarcéré à son tour en 1898/1899. Avec la reconnaissance de l'innocence de DREYFUS, PICQUART est réhabilité le 13 juillet 1906 en même temps que celui qu'il défendait. Il finira sa carrière au rang de général, et sera Ministre de la Guerre dans le premier cabinet de Georges CLEMENCEAU (1841-1929).

Tout en s'appuyant sur une trame littéraire, elle-même fidèle à la trame historique, l'oeuvre de Roman POLANSKI s'attache à la réalité historique de l'époque. Certes, le film s'inscrit dans la subjectivité du Colonel PICQUART dont le cas de conscience suscité par l'opposition d'une exigence de vérité à une sensibilité antisémite est mis en avant. Un cas de conscience qui n'est, par ailleurs, pas une contre-vérité historique en soi. Dans un essai qui a précédé la sortie du film, l'historien Philippe ORIOL a remis en cause le rôle du Colonel PICQUART, insistant sur son antisémitisme. Une remise en cause elle-même controversée et contestée par d'autres historiens : les sentiments de PICQUART n'ayant pas changé fondamentalement son rôle ni son action en faveur de DREYFUS. Des débats et un film qui montrent, si besoin est, que l'Affaire demeure un objet historiographique toujours bien vivant.

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Bibliographie

BREDIN (Jean-Denis), L'Affaire, Fayard, 1993, 866 p.
HARRIS (Robert), D, Plon, 2014, 496 p.
ORIOL (Philippe), Le faux ami du Capitaine Dreyfus. Picquart, l'Affaire et ses mythes, Grasset, 2019, 248 p.

Le chant du loup (2019)

Nghia NGUYEN — 2020-01-09T10:09:17Z

1917 (2019)

Nghia NGUYEN — 2020-01-08T15:57:12Z

En avril 1917 sur le front occidental, dans le secteur des Flandres, deux soldats britanniques (Blake et Schofield) reçoivent pour mission de porter un message de toute urgence devant annuler une attaque imminente. Cette dernière enverrait le régiment dans lequel le frère de Blake sert comme lieutenant dans un piège tendu par les Allemands. Au-delà de la situation personnelle de Blake, les deux hommes, qui doivent parcourir une quinzaine de kilomètres à travers le no man's land et un secteur encore tenu par les Allemands, ont aussi le sentiment de tenir entre leurs mains le sort de 1600 soldats.

La prouesse de Sam MENDES est de réaliser un film qui se présente comme une course contre le temps filmée en un seul plan-séquence. Certes, il y a quelques coupures mais l'unité du plan-séquence qui tient sur deux journées et une nuit reste remarquable. Du début à la fin d'un film de deux heures, le spectateur est tenu par le rythme, le suspens et un effet dramatique. Si Blake est tué avant la fin de la première journée, son camarade, le caporal William Schofield, parvient à remplir la mission sauvant plus d'un millier d'hommes et parvenant à retrouver le frère de son défunt ami.

La mise en scène du film est particulièrement soignée, à commencer par la reconstitution des paysages de tranchées à la fois dans leur profondeur et dans leur défilement, celle du no man's land et jusque dans la géologie argilo-crayeuse caractéristique de ce champ de bataille de la Première Guerre mondiale. La reconstitution technique est également frappante avec des tommies qui se fondent dans un univers de boue sanglante et de cadavres en putréfaction. Un univers dont on imagine sans peine l'odeur pestilentielle, mais qui nous restitue aussi, non sans poésie, le printemps dans les campagnes et prairies intersticielles.

1917 a été doublement nominé aux Golden Globes 2020 pour le meilleur film et le meilleur réalisateur avant sa sortie en France le 15 janvier 2020.

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Sam MENDES, 1917, 2019.

Midway (2019)

Nghia NGUYEN — 2019-11-05T06:18:10Z

La bataille de Midway s'invite pour une deuxième fois au cinéma avec le nouveau film de Roland EMMERICH qui sort ce mois-ci.

Avec Midway, le réalisateur, entre autres, d'Independence Day (1996 et 2016), de Godzilla (1998) et de The Patriot (2000), s'essaye à la Deuxième Guerre mondiale avec une bataille devenue emblématique pour l'US Navy, quand bien même l'Histoire nous montre que le coup d'arrêt porté à l'expansion japonaise ne peut se résumer à cette seule confrontation dans le Pacifique centre (1).

Tourné telle une fresque et à grand renfort d'effets spéciaux, le film reprend la narration historique à partir de l'attaque japonaise de Pearl Harbor (7 décembre 1941) contrairement au premier film de Jack SMIGHT sur le sujet qui ne se consacrait qu'à la bataille en elle-même au lendemain de l'affrontement dans la Mer de Corail (2). La perspective de Midway est donc élargie au raid sur les îles Marshall et Gilbert (février 1942), au raid du Lieutenant-colonel James H. DOOLITTLE sur Tokyo (avril 1942), à la bataille de la Mer de Corail (mai 1942), et, in fine, à la maturation du plan japonais contre Midway. Des aspects importants dans le fil des évènements sont abordés, notamment la réparation en un temps record du porte-avions USS Yorktown CV-5 gravement endommagé dans la Mer de Corail. Loin d'être anecdotique, cet épisode nous montre les ateliers de Pearl Harbor réparer en 72.00 un bâtiment majeur donné pour coulé par les Japonais. Il devait ainsi créer la surprise tactique à Midway en permettant un ordre de bataille pour l'US Navy de 3 et non de 2 porte-avions. Surtout, la bataille du renseignement que mènent les Américains traverse tout le scénario avec l'hommage rendu aux actions d'Edwin T. LAYTON (1903-1984) et de Joseph J. ROCHEFORT (1900-1976).

On regrettera cependant la dédicace faite par le réalisateur "aux pilotes américains et japonais" ayant participé à la bataille, car le film de Roland EMMERICH ne met en valeur que les pilotes et le commandement américains contrairement à celui de Jack SMIGHT. L'attaque japonaise de l'atoll de Midway n'est pas une scène forte de son film, et la destruction du USS Yorktown (par bombardement et torpillage) n'apparaît qu'en ellipse. Le torpillage du destroyer USS Hammann par le sous-marin japonais I-168 a aussi été évacué du scénario. Midway reste un film très américano-centré soutenu par l'idée de revanche sur l'attaque du 7 décembre 1941.

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Cf. BERNARD (Nicolas), La Guerre du Pacifique 1941-1945, Tallandier, 2016, 512 p. C'est surtout la bataille de Guadalcanal (août 1942-février 1943), dans les îles Salomon, qui devait marquer la perte de l'initiative stratégique pour le Japon.
Cf. SMIGHT (Jack), La bataille de Midway, 1976.
Cf. Dans Midway, le premier est incarné par l'acteur Patrick WILSON et le second par Brennan BROWN.